Juliet Roberts, l’anima soulful dell’House Music

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Juliet Roberts, l'anima soulful dell'House Music
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Questo pòdcast è dedicato a Juliet Roberts, l’anima soulful dell’House Music.

Another Place, Another Day, Another Time (1992)

Nel cuore della Londra degli anni Ottanta, mentre la musica soul cercava nuove strade per incontrare il linguaggio emergente delle discoteche, una giovane cantante iniziava a costruire una voce capace di attraversare generi e generazioni. Juliet Roberts, nata nella capitale britannica da una famiglia di origini giamaicane, cresce immersa in una cultura musicale dove gospel, soul, reggae e jazz convivono naturalmente. Prima ancora di diventare una delle voci più amate della house britannica, forma il proprio stile attraverso l’esperienza del canto e della scena soul, sviluppando quella capacità rara di trasformare ogni interpretazione in un racconto emotivo.

Free Love (1992)

La sua carriera prende forma lontano dai riflettori della musica da ballo. Ancora giovanissima entra nel gruppo soul britannico Fifty-second Street, con il quale raggiunge il successo internazionale e affina la propria tecnica vocale. Ma è nella seconda metà degli anni Ottanta che emerge pienamente la sua identità artistica: la sua voce potente, elegante e profondamente influenzata dal gospel trova un nuovo spazio nella cultura dei dancefloor, proprio mentre la House Music sta iniziando a conquistare il Regno Unito.

I want you (1994)

L’incontro con la House Music rappresenta una svolta fondamentale. Juliet Roberts porta nel mondo delle discoteche qualcosa che va oltre la semplice interpretazione vocale: porta la tradizione delle grandi cantanti soul, quella capacità di usare la voce come uno strumento capace di guidare emozioni collettive. Le sue collaborazioni con alcuni dei più importanti produttori della scena house britannica la trasformano rapidamente in una delle voci più riconoscibili degli anni Novanta. La sua voce diventa il punto d’incontro tra il calore umano del soul e l’energia della pista da ballo.

So good (1997)

Il momento che consacra definitivamente il suo rapporto con la house arriva con una serie di brani che diventano fondamentali per la cultura underground. La sua interpretazione non si limita ad accompagnare la produzione musicale, ma la trasforma. Juliet Roberts appartiene a quella generazione di cantanti che hanno dimostrato come la House Music potesse avere una dimensione spirituale, capace di unire persone diverse attraverso la forza della voce. In un’epoca dominata dalla tecnologia, lei ricorda che il cuore della musica rimane sempre umano.

Caught in the middle (1993)

La sua filosofia artistica nasce dalla libertà di non appartenere a un solo genere. Nel corso della carriera attraversa jazz, soul, pop e musica elettronica senza mai perdere la propria identità. Continua a lavorare con produttori e musicisti di mondi diversi, mantenendo quella curiosità che aveva caratterizzato gli inizi. La sua voce diventa così un ponte tra epoche differenti: dalla tradizione delle grandi interpreti soul fino alla nuova cultura elettronica degli anni Novanta.

Needin’ U (2000)

L’eredità di Juliet Roberts va oltre i successi ottenuti nelle classifiche della musica da ballo. È stata una delle artiste che hanno dato un’anima alla House Music britannica, dimostrando che dietro ogni ritmo elettronico può esistere una storia, una memoria e un’emozione profonda. La sua voce ha collegato il gospel delle chiese, il soul delle grandi interpreti americane e l’energia dei club europei, ricordando che la musica da ballo non è soltanto movimento, ma soprattutto incontro.

Bad Girls (1998)

Il pòdcast dedicato all’anima soulful della House Music di Juliet Roberts, finisce qui! Se vuoi ascoltare tutta la musica del Disco Sauro, scarica l’applicazione gratuita In My Radio, per Apple o Andròid.


Disco Sauro è un podcast scritto da Michele Menegon. La supervisione editoriale e musicale è a cura di Alessandro De Cillia. La voce della sigla è di Fabrizio Cerruti, quella del DiscoSauro è di Matilda, mentre la produzione e il sound design è di Michael Hammer. DISCOSAURO è un podcast realizzato in memoria del maestro Gianni De Luise.

Autore

  • alessandro de cillia

    Alessandro De Cillia entra nell’organico di Radio Italia Network nel 1990: esordisce come tecnico del suono e presto giunge ad affiancare Mr. Marvin in qualità di programmatore musicale.

    Si occupa quindi della ricerca di nuovi artisti, pianifica la programmazione delle trasmissioni e cura i rapporti con le maggiori etichette discografiche (Sony, Virgin, Universal, Warner, Polygram, Emi , ….).

    Firma alcuni programmi che hanno fatto la storia di Italia Network. Il primo risale al 1993 ed è HIP & MUFFIN’ SHOW, incentrato sulla musica hip-hop e sul ragga muffin’, con lo pseudonimo Dj Delicious. Ma è forse il mastermix MADHOUSE il programma più rappresentativo della sua ricerca musicale.

    Qui Alessandro propone inizialmente una selezione mixata di House tribale per poi specializzarsi in Minimal e Intelligent Tecno. Ed è proprio la fama di MADHOUSE che lo porterà poi a lavorare come disc jockey nei migliori club della scena underground degli anni ’90 e a diventare dj-resident de La Scala, uno dei locali di riferimento per la musica di tendenza di quel tempo.

    Oggi Alessandro continua la sua ricerca musicale quotidianamente. Ha una ricca collezione di vinili che spaziano dalla musica Hip Hop alla Funky, dall'House alla Techno.

    Viene a diretto contatto con la musica in giovane età con l'elettronica ed il rock elettronico ascoltando con fascinazione i Kraftwerk ed i Rockets, successivamente si appassiona alla disco black degli anni ottanta ( S.O.S. Band , Janet Jackson , Donna Summer, e tutte le produzioni di Jimmy Jam & Terry Lewis) e soprattutto viene rapito dalla musica di Prince.

    Questo lo porterà ad indagare sulle origini della musica contemporanea del tempo e a scoprire il Soul di James Brown , il Funky di George Clinton e dei Parliament, per poi appassionarsi all' Hip Hop , genere che attingeva e traeva ispirazione proprio dalle radici della musica Black.

    Alla fine degli anni 80 si appassiona al nuovo genere musicale che sta nascendo: l'House music, prima quello melodico cantato, poi verso quello Tribale esplorando la musica Techno, sempre alla ricerca di nuove esperienze sonore.

    Così come era definito MadHouse: “l'evoluzione della musica” il suo programma mixato all'interno del Mastermix di Italia Network. La musica è concepita come un viaggio sonoro attraverso i vari generi che la caratterizzano, attingendo e lasciandosi influenzare da essi.

    Attualmente l'ascolto è indirizzato verso quegli spazi che non sono stati ancora esplorati nel passato quali la musica d'avanguardia italiana di rock progressivo , melodico disco, oltre che il genere cosiddetto “balearic”, influenzato da vari viaggi effettuati a Ibiza agli inizi del 2000.

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