Inner City: quando Detroit imparò a cantare

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Inner City: quando Detroit imparò a cantare
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Questo pòdcast è dedicato a quando Detroit imparò a cantare: Inner City.

United (1991)

Nel cuore di Detroit, mentre la techno stava costruendo il proprio linguaggio fatto di macchine, sintetizzatori e paesaggi urbani, qualcuno ebbe un’intuizione destinata a cambiare il corso della musica elettronica. Kevin Saunderson, uno dei tre pionieri passati alla storia come i Belleville Three, capì che quel suono poteva incontrare la voce umana senza perdere la propria identità. Dall’incontro con la cantante Paris Grey nacquero gli Inner City, il progetto che avrebbe trasformato la techno di Detroit in un linguaggio capace di conquistare il mondo, senza rinunciare alla propria anima underground.

Good life (1988)

La nascita degli Inner City fu quasi casuale. Saunderson aveva composto una base musicale nel suo studio, ma sentiva che mancava qualcosa. Fu il produttore Terry Baldwin a suggerirgli il nome di Paris Grey, una cantante cresciuta tra il gospel e la house a Chicago. Quando i due si incontrarono, l’alchimia fu immediata. La voce luminosa di Paris rese accessibile una musica che fino a quel momento molti consideravano fredda e meccanica. Da quella collaborazione nacque un equilibrio nuovo tra la forza della techno e il calore del soul, aprendo una strada inedita per la musica elettronica.

Big fun (1988)

Il successo arrivò rapidamente con Big Fun e, poco dopo, con Good Life, due brani che portarono la techno di Detroit nelle classifiche internazionali e nei club di tutto il mondo. Ma il vero merito degli Inner City non fu soltanto il successo commerciale. Dimostrarono che una musica nata nei quartieri industriali di Detroit poteva raccontare anche speranza, positività e voglia di stare insieme. In un periodo di grandi cambiamenti sociali, le loro produzioni offrirono un volto luminoso della musica elettronica, trasformando la pista da ballo in un luogo dove il futuro sembrava finalmente possibile.

Let It Reign (1991)

La loro filosofia artistica era diversa da quella di molti contemporanei. Kevin Saunderson non rinnegò mai le radici della techno, ma comprese che melodia e voce potevano rafforzarne il messaggio senza snaturarlo. Gli Inner City costruirono così un linguaggio in cui house, techno, soul e pop convivevano con naturalezza. Quella contaminazione fece del progetto uno dei primi grandi esempi di crossover nella musica elettronica, aprendo la strada a una nuova generazione di artisti.

Pennies From Heaven (1992)

Negli anni successivi il progetto attraversò trasformazioni e nuovi capitoli, senza perdere il legame con la propria identità. Kevin Saunderson continuò a portare avanti gli Inner City coinvolgendo nuove voci, tra cui la moglie Ann Saunderson e, più recentemente, il figlio Dantiez. Una continuità che dimostra come Inner City non sia mai stato soltanto un gruppo, ma un’idea musicale capace di rinnovarsi rimanendo fedele alle proprie radici.

Do Ya (1994)

L’eredità degli Inner City va oltre il successo dei loro brani più celebri. Hanno dimostrato che la techno poteva essere emozione oltre che innovazione, che il rigore delle macchine poteva convivere con la forza della voce e che Detroit non era soltanto la città dove era nata una rivoluzione musicale, ma anche il luogo dove quella rivoluzione imparò a parlare al cuore delle persone. Più che protagonisti della musica elettronica, gli Inner City sono diventati gli ambasciatori di una visione capace di unire underground e popolarità, tecnologia e sentimento, ricordandoci ancora oggi che anche il futuro può avere un’anima.

Do You Love What You Feel (1989)

Il pòdcast dedicato a quando Detroit imparò a cantare, Inner City, finisce qui! Se vuoi ascoltare tutta la musica del Disco Sauro, scarica l’applicazione gratuita In My Radio, per Apple o Andròid.


Disco Sauroè un podcast scritto daMichele Menegon. La supervisione editoriale e musicale è a cura di Alessandro De Cillia. La voce della sigla è diFabrizio Cerruti, quella del DiscoSauro è di Matilda, mentre la produzione e il sound design è di Michael Hammer. DISCOSAURO è un podcast realizzato in memoria del maestroGianni De Luise.

Autore

  • alessandro de cillia

    Alessandro De Cillia entra nell’organico di Radio Italia Network nel 1990: esordisce come tecnico del suono e presto giunge ad affiancare Mr. Marvin in qualità di programmatore musicale.

    Si occupa quindi della ricerca di nuovi artisti, pianifica la programmazione delle trasmissioni e cura i rapporti con le maggiori etichette discografiche (Sony, Virgin, Universal, Warner, Polygram, Emi , ….).

    Firma alcuni programmi che hanno fatto la storia di Italia Network. Il primo risale al 1993 ed è HIP & MUFFIN’ SHOW, incentrato sulla musica hip-hop e sul ragga muffin’, con lo pseudonimo Dj Delicious. Ma è forse il mastermix MADHOUSE il programma più rappresentativo della sua ricerca musicale.

    Qui Alessandro propone inizialmente una selezione mixata di House tribale per poi specializzarsi in Minimal e Intelligent Tecno. Ed è proprio la fama di MADHOUSE che lo porterà poi a lavorare come disc jockey nei migliori club della scena underground degli anni ’90 e a diventare dj-resident de La Scala, uno dei locali di riferimento per la musica di tendenza di quel tempo.

    Oggi Alessandro continua la sua ricerca musicale quotidianamente. Ha una ricca collezione di vinili che spaziano dalla musica Hip Hop alla Funky, dall'House alla Techno.

    Viene a diretto contatto con la musica in giovane età con l'elettronica ed il rock elettronico ascoltando con fascinazione i Kraftwerk ed i Rockets, successivamente si appassiona alla disco black degli anni ottanta ( S.O.S. Band , Janet Jackson , Donna Summer, e tutte le produzioni di Jimmy Jam & Terry Lewis) e soprattutto viene rapito dalla musica di Prince.

    Questo lo porterà ad indagare sulle origini della musica contemporanea del tempo e a scoprire il Soul di James Brown , il Funky di George Clinton e dei Parliament, per poi appassionarsi all' Hip Hop , genere che attingeva e traeva ispirazione proprio dalle radici della musica Black.

    Alla fine degli anni 80 si appassiona al nuovo genere musicale che sta nascendo: l'House music, prima quello melodico cantato, poi verso quello Tribale esplorando la musica Techno, sempre alla ricerca di nuove esperienze sonore.

    Così come era definito MadHouse: “l'evoluzione della musica” il suo programma mixato all'interno del Mastermix di Italia Network. La musica è concepita come un viaggio sonoro attraverso i vari generi che la caratterizzano, attingendo e lasciandosi influenzare da essi.

    Attualmente l'ascolto è indirizzato verso quegli spazi che non sono stati ancora esplorati nel passato quali la musica d'avanguardia italiana di rock progressivo , melodico disco, oltre che il genere cosiddetto “balearic”, influenzato da vari viaggi effettuati a Ibiza agli inizi del 2000.

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